Em entrevista ríspida e direta, Anna-Varney fala sobre o novo álbum e mais

Por Luiz Athayde

Exatamente um ano depois de ter lançado The Spiral Sacrifice, uma das falanges mais sorumbáticas do Neoclassical Darkwave, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows, volta com o álbum Death & Flamingos. E surpreendendo com uma sonoridade mais enxuta e orientada para o Deathrock, diga-se.

A revista digital francesa Obskure conversou um pouco com a mente mestre Anna-Varney Cantodea, onde fala, de um jeito ríspido, sobre o novo álbum e mais.

Conduzindo o Sopor como um eterno vôo solo, Anne-Varney responde como foi a escolha dos músicos para o disco:

“Eu nunca contrato ninguém. Este é o trabalho de Patrick, o engenheiro de estúdio [ Patrick Damiani, colaborador de Rome de Jerome Reuter]. Normalmente, eu apenas mando uma mensagem, dizendo a ele: “eu quero gravar um novo álbum e é disso que eu preciso”. [Jeito] doce [de falar com alguém], eu sei. É só que… eu normalmente não tenho paciência para lidar com as pessoas. Mas eu também tenho tendência a ser muito leal quando ninguém está me incomodando, então não vejo razão para substituí-lo. Marcel Millot, por exemplo [terceiro músico creditado no álbum ao lado de Sascha e Joerg], já tocou bateria nos últimos quatro álbuns do Sopor Aeternus”. E completa: “Eles são músicos de estúdio contratados para gravar o disco. Isso é tudo.”

Sobre se há algum ensaio antes de gravar o disco ou alguma espécie de preparação, Anna-Varney diz:

“Nunca há uma repetição. As músicas e as letras do Sopor Aeternus são executadas apenas uma vez… e é no estúdio que o processo de gravação é executado. Pelo menos é assim que normalmente acontece e ainda é verdadeiro para mim. Mas para Death & Flamingos eu enviei as partituras com antecedência para os músicos a fim de que eles pudessem se preparar, coisa que eu normalmente não faço. Geralmente, eu os encontro no estúdio no dia ou nos dias de sessões de gravação e, de certa forma, é: “Aqui está a música, toque – e é melhor você tocar exatamente como eu ouço na minha cabeça! “Mas como essa configuração mínima de grupo envolvia uma abordagem totalmente nova, era mais seguro, acredito, deixar os músicos saberem onde eles estavam pisando. As coisas tinham que fluir organicamente.”

Outra coisa que a artista parece detestar é na ideia de compor com outra pessoa. Mas, ainda assim, deixa no ar sobre trabalhar com os mesmos músicos. Ela comenta:

“Como diz em “The Boy Must Die”: “A voz e a visão devem ser uma!” – e eu não estava brincando sobre isso. Sou muito séria, não acredito na ideia de grupos e/ou colaboração. Essas palavras não fazem sentido para mim. Quero dizer… claro, sim, se você está alvejando o público em geral e seu objetivo é produzir um álbum comercial que deveria ganhar, então, sim. Mas não é isso que eu faço. Nunca foi.”

E continua: “Foi “apenas um álbum”, na verdade. Embora… o que foi dito, agora que a guitarra elétrica foi introduzida com sucesso no universo musical do Sopor – com sucesso, no sentido de que eu gosto do resultado – é bem possível que eu ainda a use no futuro. Vamos ver.”

Mas isso não significa necessariamente tocar ao vivo: “Eu não sei o que o futuro trará. No entanto, eu não gosto de pessoas e odeio shows… então realmente precisa haver algo absolutamente extraordinário acontecendo para que isso mude – e isso é muito… improvável.”

O Sopor Aeternus de Anna-Varney acabou de lançar os singles “Vor Dem Tode Träumen”, em vinil roxo 12 polegadas; e “The Boy Must Die”, nos formatos: vinil compacto (7 polegadas) e cassete colorido contendo 2 bottons – limitado em 100 cópias.